藝術傳達的愛與感動超越疫情，新光三越「這夏系列」去年10周年「是誰切洋蔥」系列巡迴展開箱再現，共網羅20組揚名國際的台灣藝術家，繼首站台南中山店後，昨（25日）起至9月12日巡迴至台北南西店，透過插畫、刺繡、剪黏或詩詞等各式媒材分享關於藝術與土地的故事。

這次以「洋蔥」為主題講述「愛與感動」，在台北南西店邀來5位藝術家藉由「傳承」、「土地」、「自己」傳遞對藝術的堅持和生命力。刺繡超過一甲子的「府城光彩繡莊」阿泉師林玉泉，與跟他學藝的手繡藝術家李俊毅透過「傳承」進行跨越傳統和創新的對話。

李俊毅創新簡約 鄭開翔繪畫打卡

實踐大學服裝設計學系研究所畢業的李俊毅，熱愛高級訂製服的手工蕾絲與刺繡，9件大型作品中，保留宮廟刺繡的金蔥、銀蔥，刻意降低彩度或抽色，以白或黑色呈現簡約、時尚感，希望融入工藝美學，堅持用手工讓宮廟刺繡走入日常生活，讓更多人知道。

「土地」的愛，除了有5、6年級生在教科書熟讀的詩人吳晟寫給兒子甜蜜的負荷，給當年女友、現任老婆的階外；還有插畫家鄭開翔用將近4年「以繪畫代替拍照打卡」完成的著作《街屋台灣》，他從台北畫到家鄉屏東，認為破爛的房子具有「生活感、台灣味」，透過去背，以剪貼概念保留造型美感，有讀者按圖索驥，發現有些街屋已經不在，原本希望他當職業軍人的老爸，看他用畫作記錄土地有一番成績，也以他為榮。

黃柏勳繪畫記錄生活

藝術家黃柏勳用繪畫記錄「自己」的生活，20年創作歷程中，住過各大城市將近20個地方，像是個流浪畫家，他在台南念書、工作9年，常去安平看海，於是畫了海；2014年曾在陽明山住過半年，此後每年都有一幅森林系列作品。他說創作的初心是想表現感受的生活、所處的世界，用交趾陶或浮世繪的配色，呈現文化和歷史的痕跡，透過觀者的回饋才知道原來能療癒人心且引起共鳴。

「是誰切洋蔥」系列巡迴展在新光三越每家分店都有不同藝術作品，台南中山店展至29日、台北南西店展至9月12日，8月26日至9月22日在桃園大有店、9月2日至21日在高雄三多店、9月16日至10月3日在台北信義新天地A9、11月4日至22日在台中中港店展出，活動官網詳見：https://pse.is/3mch6y。

(本文由 中國時報 提供)