全球電影市場因疫情產生巨幅改變，以往好萊塢片總扮演舉足輕重的角色，但去年下半年起，許多強檔大片多半延檔或是停拍，相對讓華語電影能見度大躍升，同時帶動票房，大陸票房屢屢刷新紀錄，國片從去年的《孤味》、《刻在你心底的名字》到今年的《角頭-浪流連》，票房皆突破億元大關。

今年初在兩岸三地創下好口碑的懸疑科幻片《緝魂》，是《目擊者》監製唐在揚和《紅衣小女孩》系列導演程偉豪攜手打造的類型片，由張鈞甯和張震主演，不僅在台灣賣破5000萬，在大陸也拿下約4億台幣票房。在電影圈闖蕩30多年的唐在揚指出，大陸與台灣市場差異太大，行銷思維大不同，「無法套用在在台灣市場上，像《緝魂》的大陸宣發成本就2500萬元，《你好，李煥英》就要2億多，這些費用在台灣都可以拍好一部片了」。

在好萊塢片暫時「告假」情況下，唐在揚和台北電影節總監李亞梅、牽猴子股份有限公司行銷業務總監王師，都對國片後勢看漲市場持保守態度，認為有待觀察。李亞梅表示，眼前榮景並非產業最真實現況，「現在只是疫情紅利，而疫情不會是永遠的，反而要看影響消失後，國片是否還挺得住，這是更長遠更核心的觀察」。就像「股神」巴菲特的名言「海水退了就知道誰沒穿褲子」，她認為，好萊塢電影再次進來的時候，國片和國內影展的吸引力才能見真章。

李亞梅分析，《角頭》系列電影之所以成功是因為題材在地化，讓觀眾有共鳴，「驚悚懸疑科幻片，業界還在摸索，因為不是從在地長出來，像這樣外來的類型就有很多空間要學習和超越過往，觀眾也容易拿來和既有的好萊塢片比較；但像《角頭》、《海角七號》、《艋舺》等片，是長在我們自己的文化裡，那就是獨一無二，一出來就容易吸引觀眾」。

唐在揚則指出，台灣電影人才優勢是專業度高，「講起來傷感的是，人力成本也是最低」，他認為電影「好看」最重要，不要做「一單生意」，要穩紮穩打顧好品質，而不是把成本提高後，拍出來不好看，就會嚇跑投資方和觀眾。

創下2.6億票房紀錄《返校》的幕後推手王師則分享，「群眾集資」已漸成電影試水溫方式，可做前期市場測試和取得部分製作資金。行銷概念再也不是電影上映前2、3個月才開始，而是在各階段與觀眾溝通。此外，王師也強調，國片與好萊塢片並非對立關係，雖然國片現在排片空間變大，但整體票房仍敵不過好萊塢片消失而造成戲院的損失。外片回歸對觀眾和整體市場都是好事，讓民眾進戲院意願提高，讓戲院生存壓力減輕；而台灣電影還是一樣，做好做強，這是任何時候都不變的道理。

(本文由 中國時報 提供)